現今社會資訊迅速流竄、形式與題材五花八門，在無邊無際的當代藝術中，傳統古老的繪畫作為一種表現形式，似乎陷入泥淖而奄奄一息，當藝術所供給的不再只是視覺上的美，是否如黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel,1770-1831)所說：「不良的無限。」意味現代藝術表面可容納任何事物，事實卻空無一物？而手操作繪畫的形式像是非主流的囈語，在多元多樣的時代裡浮沉。以繪畫作為創作語彙的藝術如何在時代的洪流中自處，潔身自愛而不淪為自憐，將是繪畫居於當代藝術中的最大挑戰。另外，將探討藝術創作者的自身定位，在每個個人獨立的藝術創作生涯中，從個人成長的環境所提供的養分，逐漸成熟的過程中，藝術作為一種手段究竟能夠對家鄉產生什麼樣的反饋與影響？
本論文是針對個人創作所書寫的創作論文，試圖以藝術史中風景畫與藝術家的關係，作為繪畫創作立論的支點，藉由藝術脈絡與藝術家的作品論述，分析研究 2014 年至今的繪畫創作著手，釐清個人的創作脈絡、家鄉情感、藝術定位追求、對於繪畫、光影、色彩的執著，並找出未來的可能性與創作方向。