本論文旨在分析麥克道爾（Edward MacDowell, 1860-1908）作品四十六《炫技練習曲》（Twelve Virtuoso Studies, op.46），探討每首曲子之練習方式與演奏詮釋。
第一章說明此文之研究動機與目的，以及相關文獻資料；第二章探討麥可道爾鋼琴作品之特色、作品四十六《炫技練習曲》創作背景，以及同時期之美國音樂家發展；第三章以曲式結構、調性和聲、旋律素材運用及力度表情等面向進行分析；第四章綜合前述之研究資料，作為演奏詮釋之依據，並探討技巧問題與解決方法；第五章總結全文。
麥克道爾的練習曲多為二段體或三段體的性格小品，每首練習曲以特定技巧貫穿全曲，例如：連續的十六分音符快速音群、左右手交替彈奏、雙音鄰音音形等。彈奏時，除了克服技巧上的挑戰，也要表達出音樂的戲劇性，是一組值得研究的作品。
國內關於麥克道爾鋼琴作品的論文多為組曲相關，若想以其作品進行研究，筆者建議，可由奏鳴曲著手，理解其將音樂與文學結合的創作手法，讓更多人藉由相關研究資料認識他的音樂。
貝多芬：《鋼琴奏鳴曲》作品編號2之2
史特拉汶斯基：《A小調夜曲》
德布希：《貝加馬斯克組曲》
麥克道爾：《炫技練習曲》作品編號46第一、五、六、七、八、九首