本論文依照筆者進入研究所2012-2015三年多期間，以歸屬感召喚為母題，所發展出的系列繪畫作品並進行論述。透過筆者求學過程中，環境變遷的經歷作為引子，以及對於水墨探究重置轉化為創作，在建構的過程中找尋人與環境之間的歸屬感連結，並企圖透過創作來達到身份認同的目的。
在創作中，將生活共感經驗作為自身與他者之間的記憶連結點，喚起生命價值的認同嚮往。在這精神冥想與現實世界一來一往的虛實過渡，如何凝視？又該如何表現？當水墨創作跳脫以往山水畫的內容與形式，且保持東方人文思想的精神或宗教般之理想性，並透過現今社會環境之現象傳達其理念，是藝術創作者所面臨的一大課題。過渡與擺盪是筆者探討歸屬感與環境之關係所給予的標題，藉此傳達意識流動於不同時間與空間的節奏過程，如同尋根追索，回到記憶的起始點找到生命的存在與價值。
創作形式的採用，不再單單侷限於某一特定的媒材、技法表現，而是希望透過創作更確切的表達，將藝術創作成為記錄生命理念的一種方式，梳理創作脈絡發展，也期待作品能引出觀者的想像空間產生對話，讓藝術成為有效的溝通媒介。