摘 要
《楚漢》一曲是在2000年，由臺北市立國樂團委託作曲家賴德和所作，並於2001 年9月28日，由時任團長王正平擔任琵琶獨奏、陳中申指揮臺北市立國樂團與維也納節慶管絃樂團在國家音樂廳首演。這是一個將琵琶經典傳統武套曲：《霸王卸甲》和《十面埋伏》串聯起來的曲子，寫給獨奏琵琶、國樂團及二管編制的管弦樂作品，樂曲長度約二十三分鐘。
全曲特意呈現「中」、「西」交融與並置的手法，將管絃樂團原有的木管、銅管、弦樂、擊樂四個音色族群，加上國樂團的吹管、彈撥、拉弦共七個音色族群以琵琶領奏，鋪陳出多彩的音色風姿，駕馭中西混合樂團的配器法問題。樂團的七個樂器族群和獨奏的琵琶在樂曲上，進行點狀交叉或線性交織，呈現出樂團在音色及織體上的經緯，著實讓琵琶原有的特質和元素更為豐富多元，藉由合奏的概念融合管絃樂器的語言，聲響上和情緒氛圍也更為激昂，展現慷慨激奮的情緒，張力十足，令人著迷。
本論文從賴德和的琵琶曲《楚漢》作為研究發想，透視臺灣當代作曲者對於中國傳統器樂作品的創作立意和其所依循的想法。希望能為有興趣將琵琶作為音樂創作對象的作曲家，提供一個寫作依據。並期許筆者在審思樂曲分析和詮釋過程中的省思與體悟，能供予對現代琵琶作品有興趣的演奏者或愛樂者一同分享。