摘 要
本篇音樂創作理念主要為論述個人對於音樂創作的想法，共分為五個章節。 第一章 關於音樂創作的思考：本章論及四項觀點，1.我們常常用「無中生有」來形容創作這種心智活動，個人認為從「無」到「有」的轉化可說是某種「選擇」進而「統合」的歷程。2.從大自然的運行乃至人們的感知活動，都可以發現「模式」的存在。而音樂的各種面向如音高結構、音長配置、力度設計、音色組合、樂段曲式與情緒表現等都是作曲家體現創新模式的切入點。3.聽覺經驗來自聲音記憶的累積，而聽覺經驗、聲音記憶所觸發的感動常常成為個人創作的原動力。4.創作歷程的探討與創作的目的。 第二章 音樂創作之產出歷程：試著綜合個人在創作樂曲時所歷經的思考程序，整理出數個重要的環節。1.作品之發想。2.意念轉化為音樂素材。3.預設整體形式。4.音樂主體結構之建立。5.細部潤飾與調整。 第三章 創作素材選用：從音高、節奏、力度與音色等角度，分別列舉個人所偏好的音樂語法。 第四章 音樂形式建構：提出個人對於樂曲時間結構設計的想法，並以作品之一弦樂四重奏的結構表說明。此外，亦談及素材統一與連貫性的處理。 第五章 個人作品：就個人樂曲創作緣起、過程與作品重要特色敘述之。作品有"擊樂四重奏" "絃樂四重奏" "絃管擊歌樂-月下、雪上足印" "關渡聲音風景"。音樂創作的學問實在是博大精深，並不易透過語言詳盡、貼切述說其道理所在。但是藉由文字的思維重新審視自己的作品之後，不同的思考角度亦帶來新觀點，提供日後創作更豐富的可能性。
附註：由於音樂作品之總譜篇幅頗長，不易掃描圖檔並上線，故略。