本論文主要探討麥克道爾《十二首炫技練習曲》中第2、3、4、10、11、12首，以創作背景的影響及演奏技巧運用與詮釋這兩方面，作為本論文的研究方向。
首先，由麥克道爾生平背景談起，以作曲家所處時代的音樂特色－「炫技風潮」切入，進而瞭解鋼琴樂器所受之影響及發展。而後，深入分析樂曲，並且回顧十九世紀練習曲的發展慨況，藉此明瞭當代練習曲演變與其後發展。發掘炫技風潮與鋼琴的演進帶給鋼琴演奏技巧上與音樂上的新突破。
本論文中所探討的作品是麥克道爾回美國的前幾年，為了幫助學生增進彈奏技巧及音樂詮釋所創作的。音樂上，如同個人風格小品一般。在樂曲形式上，喜用古典單純的結構－二段體與三段體，有時會使用舞曲形式。而特別之處在於他會在每首樂曲結束前加入尾奏，並且再次強調樂曲的主調性。旋律的處理，麥克道爾喜歡運用半音階音群來製造特殊的多層次音響效果，用以連接不同音域的樂句與段落；有時亦將其用來引導調性的轉換。
本文中，提供彈奏者在練習時可以嘗試的練習方法。由於麥克道爾本身是一位技藝超群的優秀鋼琴家，他喜歡在自己的作品中，展露超人的技巧，在此組練習曲中，不論是快速音群彈奏、音程大跳、震音練習、重複音與和弦、八度彈奏、雙手交叉彈奏等等，這些高難度技巧都融合在他此組作品中。
筆者認為此組練習曲，開創了不同方向的技巧練習，其包含的內容不僅止於鋼琴演奏技術層面的部分，而是囊括了基本演奏技術、力度掌控、音樂風格、詮釋的練習，對於每位演奏者來說，是一組難得的練習曲作品。希望藉由本論文的研究，可以讓大家更認識這位美國音樂拓荒者，並且在演奏時，有更多實質性的幫助。
音樂會曲目：
史卡拉第（1685-1757）：D大調鋼琴奏鳴曲，作品96
史卡拉第（1685-1757）：a小調鋼琴奏鳴曲，作品54
貝多芬（1770-1827）：第二十四首鋼琴奏鳴曲，作品78
麥克道爾（1860-1908）：十二首炫技練習曲，作品46
No.2 常動曲
No.3 打獵
No.4 即興曲
No.10 三月的風
No.11 即興曲
No.12 波蘭舞曲
梅特涅（1880-1951）：四個故事，作品26 第一、三首
孟德爾頌（1809-1847）：莊嚴變奏曲，作品54