《阿曼尼莎》這首作品運用了很多維吾爾族音樂的「風格」特點，以及在二胡獨奏詮釋上和樂隊聲響配置上獨特的創作手法，引發了筆者想探究此首樂曲的動機。
筆者透過蒐集大量文獻資料以及親自訪談作曲家，得知王丹紅的作品在創作過程都運用了很多民族風格的素材及特色；藉由對樂曲的結構、旋律以及配器手法三個面向進行分析與詮釋探討，最後透過資料的整理，以理性分析資料的基礎上，加入筆者感性的詮釋思維以及個人演奏手法之扎實訓練與運用，賦予樂譜音符新的生命力，並作為創作者與聆聽者之溝通媒介。
透過深入研究與分析的過程，筆者歸納出《阿曼尼莎》此首樂曲同時具有民族風格與演奏者個人風格，兩個不同風格面向之特色，造就其能夠不同於其它二胡作品的原因。其次，筆者歸納出兩個演奏詮釋上的重點，第一點，樂曲的快板速度甚快，故左右手的配合與訓練極為重要；二為對樂曲中民族風格手法的演奏與安排。期望能為其他演奏者提供關於樂曲《阿曼尼莎》之分析與詮釋建議，並透過對作曲家王丹紅創作手法與概念的詳實分析與探討，碰撞出更多優秀作品的創作火花，進而推動民族音樂的發展。