本創作研究以失落感為主題，從2004~2012年為止的金屬創作來回溯其中的形式演變，依據其時間順序，將自身過往生活經驗與都市裡的失落因素，透過創作的探索實驗，表達創作歷程和心理狀態。
科技的時代下，人們已習慣透過各種媒體裝置與人互動，在日常生活中，過往的郵寄信件和登門拜訪親友的畫面已越來越少，取而代之的是電子郵件和視訊通話；想出外走走，各個休閒景點和餐廳資訊都能在網路評價和照片一覽無遺，雖然科技的便利使人們快速地達到行為的目的，但合乎人性卻缺少了人情，人活在當下應該保有親身體驗與實際接觸的衝動。
身處在複雜而多變的環境裡，藝術家猶如城市裡的流浪者，以第三者的眼光觀察周遭的世界，生活中沉重的壓力、充滿雜質和噪音的空氣和人車擁擠的街景是現代都市的寫照，面對社會中的紛紛擾擾，人與人的吵吵鬧鬧，頓時喪失心靈沉靜和追尋目標的動力，隨時滋生失落感的種種情緒，然而我們與生活的環境共為一體，一旦我們被失落囚禁，心靈便無法平靜，越是熟悉的、司空見慣的、生活期間的，越可能讓我們錯過許多驚奇。
雕塑現今可透過工廠加工和新的物質媒材表現原有的造型、量化和空間，亦可利用錄像來傳達某種畫面和理念，筆者選擇保有鋼鐵創作的直接鍛造，重回潛意識那個充滿現實與虛幻的夢境，以挖掘和省視自我的方式，重新睜眼探看左右的平凡事物。
本論文以筆者個人為出發點，透過藝術史和美學，創造符合內心表現的矛盾張力，引用心理學和大眾哲學，做為藝術創作背後的心靈佐證，希冀以多元的創作模式，表達人與社會的真實。