郭文景為享譽國際的中國作曲家，他的作品涵括獨奏曲、室內樂、協奏曲、歌劇、交響曲、交響詩、舞台劇、電視電影配樂、合唱曲等。此篇論文藉由郭文景笛子協奏曲《愁空山》（1991）探討他的創作理念、創作手法以及樂曲對日後笛子作品演奏技巧及發展方向之影響。
透過文獻分析，目前尚未有臺灣學者以郭文景的作品為研究對象，因此，在文獻資料皆以中國文獻與訪談資料作為參考，得出郭文景深受成長背景、學習歷程影響，初期作品經常以四川音樂作為素材，進入到中央音樂學院接受專業作曲訓練後開始創作出不同形式的作品。
透過《愁空山》之分析得出，此作品之樂曲架構為三段體，經常使用二度音程及三音級進音型，做為樂曲之動機，並以不同的節奏、音高出現在三個樂章之獨奏笛子與樂隊。第一樂章以悠長的主題呈現，樂隊較多使用二度滑音作為呼應；第二樂章以強烈及快速之節奏作為樂章特色，加入鋩鑼等金屬打擊樂器，增加樂曲聲響色彩；第三樂章運用低音音域及齊奏之創作手法，使樂曲呈現厚重、濃烈的音樂張力，使用板胡演奏演奏橫向旋律與獨奏笛子做呼應。
樂曲最早是為八孔笛所創作，歷經時間的淬煉、演奏家詮釋及調整，如今可分為兩種形制，有六孔笛及八孔笛之分，筆者於本研究中，較注重樂曲演奏之流暢度與整體音色呈現，因此，以八孔笛作為主要之演奏樂器，較能傳達筆者的音樂詮釋及想法。