人體的表現之所以歷久不衰，除了力與美的表現，在於對創作者而言它是情感投射的題材，對觀者而言是最直接而有說服力的形象。筆者以人體為表現題材，木頭為主要創作媒材，從個人經驗出發，闡述身體相關的樣貌意涵；另一方面並從對人體的視覺經驗著手，讓想像和觀看的範疇有更多的面向。本研究論述之架構包含三大部分：一、創作理念。二、學理基礎。三、作品實踐。透過對身體的深入剖析與相關理論為研究依據，將作品的形式與脈絡整理並歸納，期許在學術理論的建構下，試圖開啟創作與身體之間可能具備的連結面向，並藉此延續並深入筆者關心的身體意象發展。
本文首先從創作的緣起著手，在第一章創作理念中，探討大學時期的作品為論述開端，說明創作初期的動機與之後作品的發展，作品的造形由想像幻化而成的抽象形體，轉而關注人體，試圖透過骨骼與表皮的組合來描述身體內部結構與表皮運作之關係。第二章從解剖學的發展之脈絡逐一陳述，由此進入分析作品形式與身體部位的詮釋，以做為印證主體意識的形式脈絡。第三章則對身體意象創作的形式與技法做一分析與探討，將作品分成「身體的意象傳達」、「形體剖視」、「內與外形態之轉換」三個類別，探討身體在造形中如何經由選擇轉化為藝術創作。最後為本研究之結論，透過本系列理念與作品之整理歸納，提出對未來創作方向之省思。