對於空間的處理，是每位藝術家創作時必須經歷的課題。如何編排空間，及如何透過空間來展現與表達自我主張，這些都是創作者須面對的考驗與歷練。空間與創作者的相互影響遂成為筆者亟欲探研的課題。創作者希望能將自身的意識放入密閉的空間之中，然後從中發掘自我，並將自我的意識與空間產生連結進而發想，最後從中解構自我。希望透過這種表現形式，探索將創作者自我的心象世界，以重新組構的方式轉化成為立體作品之可能性。
本次創作的方向以龔卓軍翻譯的Gaston Bachelard (1884 –1962)的《空間詩學》（2003）做為主軸，從中擷取三個不同探討的方向：家屋意象、微型及抽屜三個不同的面向來進行提問與創作。同時以黃慕怡所發表的論文《雕塑中的負空間與失序性：瑞秋．懷特雷的作品研究》（2008）中的負空間作為創作上的架構，嘗試從剖析己身之精神狀態與潛意識去尋找創作議題。之後，將自我意識與空間產生連結，進行創作發想。希望過程中能從中探索自我，並重新認識私密的「我」。希冀藉由將空間探索所進行的系列轉化，將內心的樣貌透過實體化與虛空間的對應關係，作品能表現出內心筆者最深層的樣貌。
《漂泊空間》是創作者的創作主題，它同時也是創作者對自身狀態的敘述與回顧。此主題係源自於創作者幼年時的記憶及近年來內心的反思。創作者因長年飄泊不定的遷居歷程，所造成對空間的依賴性，因而產生兩種不同的情緒：想從過往的空間或現存的空間中去找尋「自我存在」的衝動下，所產生對微型化空間的追求；另一種情緒，則是內心徬徨不定的感覺而產生的「迷」。兩種不同的情緒所造就成的狀態，便成了創作者的最佳寫照，也是創作者想要表白的主題。
創作形式方面，以傢俱作為載體，透過用傢俱來隱喻本體的方式，進行自我剖析，創作出自我符碼與藝術語彙。創作者以一個個曾經使用過或是收藏的物品為創作依據，透過重新建構、放置與彩色這些物件，試圖跨越實用與純欣賞之界線，讓作品展現出自我的心象世界。
表現技法則以拼接的手法為主。主結構部分皆以嵌入木榫來強化架構，增加其穩固性。創作者想藉由創作媒材的表面肌理來呼應自身的內心狀態。在此以較為斑駁、不精緻的處理方式進行堆疊、建構，試圖在不完美的形式當中凸顯自己看似一切順利平整，但實際上千瘡百孔的心靈狀態。
透過一連串的提問與創作的方式，試圖從中突破自我的枷鎖，建構出屬於自我的語彙，以及技巧的精進，試圖在創作之中開闢出一條屬於自我的創作風格。