本文包含筆者《演奏音樂會》與《獨奏音樂會》之樂曲解說，曲目包括：羅薩《小提琴二重奏奏鳴曲，作品15a》、林姆斯基．高沙可夫《C小調鋼琴三重奏》、莫札特《鋼琴與小提琴奏鳴曲K. 454》、貝多芬《G大調鋼琴與小提琴第八號奏鳴曲，作品編號30之3》、約翰．科里利亞諾《紅色小提琴隨想曲》。兩場音樂會分別以獨奏及重奏方式呈現，盼藉由相異之練習，除了提升自我獨奏能力及技巧外；亦培養與其他樂器合奏之和諧度與默契。
《演奏音樂會》選擇較現代的二重奏及國民樂派作品，羅薩《小提琴二重奏奏鳴曲，作品15a》中充滿強烈突兀之不和諧和弦、如詩畫般地旋律，及活力四射的匈牙利舞曲等元素，無一不深深吸引筆者。林姆斯基．高沙可夫《C小調鋼琴三重奏》屬結構龐大之作，除歌劇般的鋪陳，音響效果更充滿張力與戲劇性，四樂章具不同特色，時而悠閒溫暖，時而慷慨激昂，不僅是首精彩的曲目，更反映林姆斯基．高沙可夫如戲般的人生。
《獨奏音樂會》選擇古典時期的莫札特、橫跨古典至浪漫的貝多芬，及現代作曲家約翰．科里利亞諾等作品。莫札特《鋼琴與小提琴奏鳴曲K. 454》，以慢板導奏揭開序幕，並以愉悅活潑且百聽不厭的樂章結束全曲。貝多芬《G大調鋼琴與小提琴第八號奏鳴曲，作品編號30之3》，全曲以快速向上之琶音開啟，猶如開香檳般的聲響及輕鬆歡愉的氣氛令筆者印象深刻。約翰．科里利亞諾之《紅色小提琴隨想曲》，由電影配樂改編而成，搭配劇情之精彩片段，為筆者想要挑戰這艱澀曲目的最大推手，其中，作曲家擅長以迂迴的之旋律描寫曲折的場景和人心，用心刻畫的每個音符，令人彷彿置身其中，久久無法忘懷。