我的創作，體現了我對於藝術回歸自身的期待，藉由藝術──人如何真正能夠貼近存在的處境。在此前提之下，由於避免受到各種預設意義的干擾，我總是嘗試著從「無」開始摸索，如何能在藝術的過程中有所開展，卻不落入意義的投射、意識的操作和多餘的表現性。這樣的藝術思考與創作實踐，是在與整個文化環境有所對話後，自然發生的一種個人性的藝術回應，其中將著重於以身體的感知實踐，如何貼近藝術的存有處境。
在正式論述開始之前，以「前言」對於感知的當下性體驗做了某種現場性的、片段的表達，正是為了勉強以文字型態敲擊、體現創作處境的感知之流的碎片化、非絕對性及無始無終的特性。
第一章重點，在於創作的題材選擇、形式構成、作品內容的體現課題。將從個人所創作的三件錄影藝術作品為討論脈絡，探討作品如何敘說、如何貼近個人的存在體驗，並以之為基礎，成為當下「存在」寓居之所。第二章，則在於作品意涵所應該延伸探討的知覺性課題。第三章，從個人創作的影像特質延伸，探討影像的「虛擬化」作用，以及當代生活形成虛擬化知覺的背景。第四章，以探索虛擬時代的感知模式為核心，嘗試理解影像如何改寫了身心的感知模式。
就本文以創作論述的體裁進行創作體驗探索的寫作前提而言，有幾重困難性始終環繞著討論的過程，首先是以一種文字性表達迫近創作感知、感知真實性的根本困難；其次是對個人而言，個人嘗試視覺創作的意義，正是在於試圖擺脫文字思維的纏縛，因而在避免過度脈絡化的文學、哲學、藝術論文書寫模式的處境中，對於此重視創作知覺的描述─幾近在一種「語言脫臼」的困窘處境之下進行。書寫的最後，省察這整個過程，恐怕僅能作為一種在已無法徹底迴避各語言脈絡的現實條件下，積極找尋穿梭其間間隙的表達嘗試。