《春響》、《飛舞》兩首作品運用絳州鼓樂中花敲乾打技巧與鼓舞之結合，展現不同過往的演奏形式，在樂器運用與聲響以及肢體展現上多元創新，引發筆者想探究此兩首樂曲之動機。
藉由蒐集大量文獻資料及親自訪談作曲家，得知李慧以傳統打擊樂手法與三度空間運用為創作主體，藉由對樂曲的結構、節奏及詮釋手法三方面進行分析與詮釋，最後透過資料整理與理性分析，加入筆者感性的詮釋與個人演奏手法運用，賦予樂譜新的生命力，並作為創作者與聆聽者之溝通媒介。
透過深入研究與分析的過程，筆者歸納出兩首樂曲在創作與演奏上有著相同創作素材與技巧，亦有不同演奏與詮釋重點。其次，筆者歸納出三個演奏詮釋之重點，一為兩首樂曲樂器複雜，並以花敲乾打中轉手技巧為演奏主體，故在基本功的穩定及左右手轉換上之訓練極為重要；二為樂曲中風雨雷電的演奏，演奏者需徹底理解中國傳統打擊樂器不同部位之運用，才能模仿出作曲家要求之自然現象音響；三為體力的安排，兩首樂曲多以快板演奏且速度持續堆疊向上，故應妥善安排體力與速度分配。期望透過本次研究與對作曲家創作手法與概念的詳實分析與探討，為其他演奏者提供兩首樂曲之分析與詮釋建議，並碰撞出更多優秀的創作火花，進而推動中國傳統打擊樂在演奏與創作上的發展。