加布里埃爾．於爾班．佛瑞（Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924），為法國著名的作曲家，創作風格受到蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）、舒曼（Robert Alexander Schumann, 1810-1856）、孟德爾頌（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）等前人的影響與啟發，在音樂作品中繼承了法國音樂的傳統，並賦予了更加複雜多變的音響效果，使其在法國近代音樂歷史上佔有舉足輕重的地位。佛瑞的鋼琴創作中，可依照創作手法分為早期、中期以及晚期三個時期，本文挑選其中的《B大調夜曲，第二號，作品三十三》（Nocturne No. 2 in B Major, Op. 33）、《升C小調夜曲，第七號，作品七十四》（Nocturne No. 7 in C-sharp Major, Op. 74）與《E小調夜曲，第十二號，作品一零七》（Nocturne No. 12 in E Minor, Op. 107），作為分析與詮釋的樂曲。
早期的作品承襲了蕭邦音樂中極富歌唱性的風格，於1880年寫下了《B大調夜曲，第二號，作品三十三》，曲式架構簡明，並呈現出優雅而具有流動性的的音樂內涵。1898年創作的《升C小調夜曲，第七號，作品七十四》，在創作手法上，不斷變動的調性、特有的複雜節奏型態，以及佛瑞在和聲變化上的巧思與安排，皆造就作品展現其獨有的個人風格。1915年，佛瑞創作了《E小調夜曲，第十二號，作品一零七》，樂曲中運用大量的半音素材，創造出佛瑞晚期特有的和聲色彩，表達方式雖較為內斂，卻蘊含著非常深層的情感。
全文共分成五章，第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法；第二章概述佛瑞的生平與鋼琴音樂風格；第三章概述夜曲的起源與發展並探討三首夜曲之音樂內涵；第四章演奏詮釋，將以上三個作品依照創作手法與樂曲內涵提出個人的詮釋觀點；第五章為結語，綜合本文內容，提出心得。