歷史建築與城市地標是時間的具體見證，亦為集體記憶的重要承載體。在歷史、政治與文化認同交織的語境中，這些空間經常成為多重詮釋與觀看的場域。皮埃爾・諾拉（Pierre Nora）提出的「記憶之場」概念，強調歷史與記憶於特定場所交會，進而形成認同建構與文化敘事的基礎。
本論文以臺北大稻埕作為研究場域，探討歷史圖像如何透過當代藝術創作進行再造與轉譯。大稻埕自清領時期、經歷日本殖民與戰後現代化等階段，累積了豐富的圖像資源，展現城市地景的演變，並反映出社會結構與文化權力的歷史層次。本文援引羅伯特・史密森（Robert Smithson）所提出的「非地點」理論，探討圖像脫離原始場域後，其再編與生成的意義；同時結合 W. J. T. 米切爾（W. J. T. Mitchell）對圖像能動性的論述，視藝術創作為參與歷史記憶重構的積極行動。
在實踐面向上，本研究透過圖像再造與視覺拼貼的創作策略，將歷史影像中的人物元素從既定背景抽離，重新置入手繪畫卷，建構一種非線性與非敘事性的視覺時間結構。創作由三個部分組成：其一，《大稻埕畫卷》擷取1850至1945年間的歷史圖像，重構城市記憶場景；其二，《藝術家書》作為創作歷程的紀錄載體，呈現構圖思維、媒材實驗與形式轉化的發展軌跡；其三，《圖像風格練習》系列參照雷蒙・格諾（Raymond Queneau）《風格練習》一書的概念，進行圖像變奏實驗，探索視覺語言的延展性與再生潛力。
本研究結合創作實踐與圖像理論，回應歷史記憶於當代視覺語境中之延續與轉化，並進一步提出藝術作為歷史介入之可能路徑。