創作論文主為探討筆者的藝術創作歷程與作品的發展脈絡，在臺灣藝術大學 研究所就讀之前期至後期的轉變，進而思考發展當代藝術中，繪畫在時代的流變 裡，能以何種方式存在。雖然歷經藝術史的各個流派與主義，但「繪畫」從來都有自己存在的理由，它是畫家可以對外界傳送信息的過程，鎖定往昔的圖像記憶，延續和擴展感情的空間。
以筆者的作品做為論述研究，在抽象繪畫的開端，由舞蹈中身體的律動殘影與繪畫形式做為對應，發展有旋律性的繪畫。第一章中其中包含理性的幾何造形，即是筆者抽象中符號的發展；幾何造形的排列組合與堆疊所形成的律動感；幾何造形構成的裝飾性。第二章是繪畫中素描在創作時新的可能性，以線條的永存表現舞蹈在空間中的節奏性與美感，並輔以在素描作品中律動性與時間性的關係研究。第三章為探究作品中的色彩，包含現實與非現實的色彩；色相、明度與彩度的分析；喜好與非喜好的色彩、慣用色與表現性。第四章為主題的變奏，在形式的訓練後，轉為觀念的邏輯辯證，在創作中現成物的使用與繪畫之間的關係研究。在各章節中以節奏中的規律、重複與感官特質，與學術原理進行筆者繪畫中精神性的探討。
研究方式由繪畫行為本身，從再現外在形象的具象，或較主觀的、內在的真實與情感的描繪，都使筆者專注於繪畫本質的特性：色彩、造形與結構，進而探討繪畫媒材與載體的變異。所有創作作品都體現藝術家個人的涵養、品味與人生觀，研究創作的路是一種靜默而孤單的追求，但卻是精神上無以言喻的需求。學養之於作品的對等性足以追求一生。