隨著十八世紀末的法國大革命和工商業的興盛，自由、民權意識高漲，平民百姓為伸張人權而奮鬥，以個人主義為首的「浪漫主義」就此產生，強調以人為本，重感性，富想像力；此時期音樂風格不受形式的拘泥，自由的表現出幻想中的事物，音樂家大多喜以「標題音樂」的方式將作品更具體化地呈現出，對於創作形式、結構工整之「奏鳴曲」則不若古典時期作曲家廣泛應用。
舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)此首第三號鋼琴奏鳴曲，為其少見的以大規模曲式所創作的樂曲，內容的豐富勝於結構的安排；奏鳴曲式之架構已脫離古典時期的典型手法，發展部於再現部之後再次完整重申為一特色；以克拉拉動機貫穿全曲，和聲、語法皆流露舒曼個人的獨特風格。
本文包含樂曲內涵、樂曲分析與彈奏詮釋、版本比較等方面。「樂曲內涵」對樂曲之創作背景作說明，並歸納出舒曼慣有之主題、調性、和聲、對位、節奏、旋律線等創作手法。「樂曲分析與彈奏詮釋」，樂曲分析以曲式、結構、主題動機、旋律、和聲、節奏、調性、樂句等方面，配合舒曼個人獨特的創作手法進行分析，並與其他作品作比較，以及指出初版、再版的修改處；彈奏詮釋方面，除了就浪漫時期的音樂風格和舒曼音樂的特色，對彈奏上音色的處理、速度的選擇、曲風的詮釋、樂句的分割連結、呼吸的要領、指法的選擇、踏瓣的輔助、力度的運用、強弱的大小對比等實務方面進行探討。「版本比較」以多位鋼琴家演奏的錄音版本和多種樂譜版本作分析、探討。透過分析、探討，配合實際彈奏上的心得，期能以適當、貼切的文字、語言詮釋此首樂曲。