【紺珠之地】的片名取自於唐代張說的軼事，相傳張說有一紺色珠，觀之便能記事不忘，影片中的許多情節都源於我的童年往事，藉由劇情片的敘事手法，本片不只是一部短片的影像作品，同時也是導演對於自己與家庭的沉思，一則成長記事，這份沉思不只是在於個人生活回憶的重新探索，也試圖與美學的經驗進行對話。
在進入21世紀，在數位化的浪潮之下，電影語言呈現更多元的樣貌，歷史票房前十強中的【變形金鋼】、【阿凡達】更呈現出，電影在2014年的如今，已然不只是呈現出攝影機前的景物與表演，也可能是動畫與特效的程式組合。然而在我們身邊、微小卻確切的細節，不會因為場景被綠板所取代而消失，本片的企圖，即是以電影語言，訴說人生的平凡在時間的累積下所產生的自然韻味。
我生長於1980年代經濟快速起飛的彰化市郊，所以在影片的調性上，【紺珠之地】試圖呈現出工業成長中的鄉村小鎮樣貌，重現90年代鄉村「家庭即工廠」的生活氛圍。我以定鏡做為鏡頭語言的主要形式，希望能以客觀的觀察，強化人物「生活感」的描寫。而在人物的情感交集上，則藉由一鏡到底的方式，將不同時間的人物，同時出現在場景上，藉此表達家庭的延續，以及人和土地相互依存的關係。希望能讓觀眾藉由影片，成為劇中另一位家庭成員，同時再走過一段自己的往事。
【紺珠之地】並沒有著重在衝突的營造與解決，在影片中努力經營的是呈現一種真實的生活，一種什麼事都沒發生的生活 （是枝裕和談【橫山家之味】，2009），家人成長，失落、最後相互扶持的感動。