奧地利作曲家馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）的藝術歌曲《青年旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen）是他早期創作生涯的重要作品之一。這組作品因為引用民謠風格的曲調旋律而使人感到親切率真。此曲的詩詞部分是由馬勒親自改編及撰寫，特別能夠完整地
表達馬勒的音樂和文學領域的綜合創作藝術思想，因此在他的創作歷程裡具有指標性意義。
馬勒《青年旅人之歌》是筆者畢業音樂會的演唱曲目之一，為了演唱此曲時能夠有更精確而深刻的詮釋，必須對本組作品加以分析和
了解。馬勒於1884-85 年創作此曲時只有25 歲，與筆者目前的年紀相差不遠，因此對於曲中描述的情境，以及馬勒創作此曲時的心路歷
程，也期望自己能盡量加以體會揣摩。
此外，馬勒《青年旅人之歌》這套作品，因為演唱音域寬廣，音色與音量上的對比也極為鮮明，具有強烈的戲劇張力，對於演唱者
形成高難度的挑戰，這也是吸引筆者研究與演唱此曲的重要動機之一。為了能完整表達譜上所有的記號，演唱此曲者必須具備高素質的
演唱技術與音樂品味。首先，是音量的部分，本套作品在曲目上標示的音量對比極大，大到fff 小pppp 必須將其層次表達明顯。值得注意
的是，此曲除了原先的鋼琴伴奏版本，後來馬勒還親自改寫成一套寫給管弦樂伴奏的版本；故此，為了達成馬勒管絃歌曲在音量層次上的
豐富藝術表現，理想的演唱音量，應當以能穿透樂團為目標之下，所作出的音量對比為宜。
在音域的部分，馬勒《青年旅人之歌》的四首歌曲音域都極為寬廣，對於不同聲區音色的調配，氣息的調節等等是難度相當高的。
因此，在練習演唱這組作品的時候，往往對聲樂家而言意味者一項艱鉅的任務。
演唱這組作品時，必須表現出豐富層次的音色變化。不但是在不同音域內作出不同音色表現，甚至在相同音高上也要作出細膩的音色
調節，這是為了配合歌詞的意境而作出的藝術性選擇。這往往是馬勒藝術歌曲在音樂上的特色之一，對於歌手而言不僅困難，同時也考驗
著演唱者的藝術品味與音樂性，值得細細深究。
最後，研究馬勒《青年旅人之歌》能夠一窺德奧晚期藝術歌曲創作的風格、技術上的現象。這組作品的樂曲長度、織度與規模都遠
遠勝過之前的德奧藝術歌曲，這凸顯十九世紀晚期德奧音樂在創作上所發展出的「巨大」特徵，這種特徵不但出現在馬勒的藝術歌曲，同
時也顯現在馬勒的交響曲以及其他德奧作曲家的大型作品中。 馬勒在這組作品中，自己主導了詩詞的改寫與歌詞的創作，這也是德奧藝
術歌曲史上少見的特例之一，透露出作曲家想在作品中展現個人完整音樂意念的企圖心。這也正是十九世紀晚期德奧作曲家在作品中展現
的共同特徵之一。