在目前許多的演奏型式中，都可以看到低音提琴的存在，交響化的國樂團形成至今已約有70年，而國樂團之所以有低音提琴的存在，是因為以中國傳統民族樂器組合的大型樂團中最缺乏低音音域樂器，所以在擦絃方面的低音聲部則直接採用交響樂團使用的大提琴與低音提琴，管樂、彈撥部份的低音樂器則是藉由改革研發出適用的樂器。因為演奏人員與資源增多，在低音的使用上更有其固定的須求，因此在台灣國樂團交響化有許多的嚐試，包括作曲、配器、編制、演奏法等等。
低音提琴在國樂團中的功能與在交響樂團當中相似，負責的是交響樂隊最低音的聲部，渾厚而有彈性，無論是在交響樂團或國樂團裡，低音提琴最常見的演奏方式是和大提琴演奏同一段樂譜，造成實際音高相差八度的對比效果。低音提琴在國樂團的發展，與在交響樂團中雷同，只是經過的時間越久，所表現內容也越有自己該有的特殊功能。有人認為西方的樂器無法表現中國音樂的特質，但與中國大陸比較，台灣的四個職業國樂團在低音擦弦樂器的使用較一致，目前使用倍革胡的樂團是台北市立國樂團，臺灣國家國樂團、高雄市立國樂團、台南民族管絃樂團或許多業餘樂團選擇使用低音提琴。倍革胡與低音提琴間的選擇，到底還是需要實際的使用過，並且以音樂、音響等為出發點，才能做最佳的選擇。