音樂創作的目的與內在精神，在於表達、呈現自身對外在事物的感知或內在的情感，而作曲手法則是為了達到目的所使用的外在手段。二十世紀以來，音色在音樂中的地位逐漸提升，「音色素材的建立與融合」成為現今作曲者難以忽視的課題，也是本文所探討的核心。
本文共分為三章。在第一章「音色素材的建立」，筆者從演奏方式的改變、發聲媒介的改變與預置三個角度，探討陌生化音色素材的建立；在第二章「音色素材的融合」，筆者透過音色素材的絕對性與相對性、同質性與異質性之關係，進一步說明音色素材的融合運用；在第三章「作品分析」，筆者藉由自身作品的分析，陳述創作理念，說明如何將以音色素材為主體的音樂理念體現於創作中。