創作者探求作品內在的本質以及作品本身的精神性，一如康丁斯基所說抽象藝術稱之為真實藝術，又如羅杰弗萊(Roger Fry)所說藝術的目的不在幻覺而在於真實性，西方文明到了照相術發明之後，一些藝術家重新思考藝術的價值，創作者也重新思考眼睛所見的意象(image)所代表的信號、訊息，因此，創作者以榮格的原型心理學中提到的潛意識作用重新解構自己的心象，並再自動建構線性繪畫創作。本創作者另藉由探索對抽象表現藝術家思維產生影響之相關學理、哲理，進而分析抽象表現主義的直覺性與精神性對抽象表現藝術家創作的影響，並深入研討康丁斯基與其他相關藝術家的線性繪畫理論基礎，嘗試讓創作者本身汲取更多的相關創作養分。
本創作者之創作研究表現，以樹為主題性符碼，以此元素進行隱喻思考。並將符碼、符號轉換回抽象的線性繪畫表現，回應康丁斯基理論所說的純粹繪畫，再藉由創作者閱讀並學習相關東西方重要抽象藝術家其創作技法和作品表現，除加強媒材的應用外，也讓線條本身的感知性與存在的意義深化，從而再引申出另一個系列作品。因此，本創作研究內容分兩大系列，共23件作品：一為木質系列的線性分析與詮釋；其二是原生系列作品的線性詮釋。其中，木質系列主要藉由樹為主要元素，以攝影與隨機寫生等方式去構思作品，創作者為演繹心中的心象，並佐以康丁斯基的理論思索物體在畫面上產生抽象性變化之存在的價值；進而，原生系列擺脫樹的具象符號，以抽象隨機線繪畫為主並與抽象表現主義繪畫學理結合，此系列線性繪畫創作的呈現，讓創作者反思樹為隱喻圖像本身的意涵，透過哲理與創作重新思考物象本身本質性的意義，以及如何去內化藝術作品的精神性。