本創作論述以筆者個人水彩創作的歷程做為描述的主要架構，再擴向各階段的水彩畫藝術史學習及媒材語言，並透過梳理東、西方前輩水彩畫家們的作品剖析增長自我創作的內涵。為讓創作研究朝向內在的思維轉換與外在技巧表現能夠相互支撐，在水彩媒材表現上筆者也提出個人的研究心得，對於水彩這項媒材的材料使用及技法的研究，及要如何落實在創作中，嘗試不同的表現手法來讓創作整體表現能夠更完整。也藉著寫生來精進色彩的運用並強化形體的結構，整體的形體之間的關係，並使得畫面有更具體的表現，達到自我的創作的方式呈現出屬於個人的情感、思維、及主觀上對環境、社會的批判。
筆者一直都是直接從自然界擷取創作的靈感，並融入個人的情感與思緒，使作品能夠呈現出某種特殊的氣氛。筆者也認為一件水彩作品必須呈現出清新純淨的風味及光影錯落的創作特質，由於光的效果能夠給色彩帶來生命力，也因此，筆者將光與色的探討所形成的獨特時間感與帶有詩意的情境語言嘗試使用於創作中。藉由幾個不同題材系列作品的內容韻意、形式與隱喻等，做自身創作的說明表述。最後，並期許能夠對水彩這項媒材的熱誠與追求，往後能擴大學習層面領略不同藝術之美，以增加自身的美學及藝術觀的堆疊厚度，做為更進一階段的奠基，期能創作出更好的作品與自己及觀者對話。