本篇創作論述以「邊界位移下的繪畫—江淑筠創作論述」為題，研究筆者2019年至2022年間的作品，對其創作脈絡進行分析與統整。筆者多數作品圍繞「繪畫自身」、「觀看機制與框架」、「色彩與空間」等面向，透過繪畫、影像與空間裝置，討論繪畫作品如何被視為一種限定的範圍，以及我們對於圖像空間慣常認知的省思。透過抽象的幾何造型詮釋繪畫本質，回歸探討繪畫本身並且關注觀看的過程和親身經驗的當下。
筆者的創作不在於「再現」，而是回歸繪畫自身，將對外界的指涉拉回主體，透過作品引導觀眾移動身體與視線，以此凸顯主體位置的重要性。而「整體」所帶來的感官體驗讓我們更專注於「此時」與「此地」。透過繪畫空間裝置，凸顯作品中的身體並提供一個觀察的環境，觀眾在空間中徘徊、停留的時間，以及人與作品共在的「現場」，是釋放了觀眾的身體，也創造了開放性的閱讀空間。
論文題目「邊界」在文中具有三種面向，一、視覺邊界：從人眼的視點和視角，研究視覺與繪畫之間的關係；二、物理邊界：指繪畫空間的邊界，從圖像的內部逐漸擴張到畫框之外；三、概念邊界：以舊有的慣常為參照，談思辨邏輯是如何讓我們突破自我認知的侷限。「位移」則是借用數學和物理學上的用詞，指從舊位置到新位置的運動方向和距離，藉此比喻，繪畫從古典的框架中走向新意義的過程。繪畫經驗、繪畫過程與繪畫知識，作為創作的養分來源，筆者重新觀察日常生活中的展示機制，透過視覺、物理和概念上的位移偏差，研究繪畫以及繪畫所帶領的觀看方式。
本論文以梳理筆者個人創作和經驗與研究藝術史上的參照，透過整理與反芻並系統化創作方法，也重新審視自己是如何面對和感知藝術，以此指引未來創作方向和清晰化個人藝術觀。