把我自己心中的音樂忠實的記載下來一直是我學音樂的夢想，因為時而礙於
自己能力不足，時而礙於現實環境的不能配合，有太多太多想像中的音樂，是我
目前沒辦法完全以記譜呈現的，但我不願意放棄，因此我就自身有限的能力，追
求聲音想像中的無限。1996亞特蘭大奧運那年，阿美族族人的音樂在世界的舞
台上成為大家注目的焦點，霎那問所有音樂學者的目光似乎都轉移到了台灣這塊
小小的土地上，但我卻因為阿美族的音樂注意到了更多事情：首先，我發現台灣
本土擁有豐富的音樂資源，除了阿美族的音樂之外，還有許多其他原住民的音樂
可供採擷利用；此外，奧運音樂的製作也激發了我對電子音樂與真人合作之可能
性的想法。也因為如此，我開始接觸原住民的音樂與電腦音樂，在此之前可說是
對電腦一知半解的我，因著電腦中所發出的聲音而為其著迷。
從那時開始，我也逐漸在調整我個人的作曲概念及方向：我認為創作過程中
既無需顛覆，也不必刻意遠離傳統作曲的手法，而是就目前所有作曲家已試驗過
的各種手法，創作出內心中的聲音，待自己各項技術純熟之後，再去研究如何發
展出更具個人化的技術。而《祀》這首曲子，應當算是我實踐這個理想的一個開
始。在這個曲子當中，除了使用傳統的素材與手法之外，加入了電子音樂的使用，
一方面希望在作曲手法上能對傳統的技術有紮實的掌握，同時也希望透過電子音
樂能步出傳統言赭式音樂的藩籬。
接觸電子音樂之後，發現有太多聲音因素是豐富多變的，例如發聲的方式、
音響的場域等等，而這與我過去對古典音樂的認識有相當大的不同。對我而言，
改變音色一事就是一門相當大的學問，如何改才能將聲音呈現的方式達到自己心
目中的理想，而本論文也就循這些議題來展開我的研究。本論文由三個部分所組
成，第一章先探討電子樂器的演進歷史及其與傳統音樂的結合，第二章則是在探
討以MIDI在音樂及聲音處理上的若干基本技術；第三章則是更縮小討論範圍，
實際地來看這些技術如何在《祀》一曲中落實，同時也把整首樂曲作仔細的分析。