貝拉．巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）是二十世紀初最重要的音樂家之一。他的音樂成就面相十分廣泛，包括：其一，打破十九世紀的調性音樂結構，開創新的音樂語言；其二，勤於收集並且彙編匈牙利民間歌謠旋律，被奉為民族音樂學的開山始祖；其三，致力於編輯巴洛克、古典、以及浪漫樂派作曲家—例如史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）、庫普蘭（François Couperin, 1668-1733）、海頓（Joseph Haydn, 1732-1809）、與蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）等人—的鋼琴作品；其四，創作鋼琴教學曲集《小宇宙》（Mikrokosmos, Sz. 107, 1926, 1932-1939），更成為二十世紀音樂的最佳入門教材，為鋼琴音樂帶來意義非凡的貢獻。由此可見，巴爾托克既是鋼琴家、作曲家，也是一位音樂學家、鍵盤作品編輯家和教育家。
巴爾托克大部分的作品都是為鋼琴而寫，而在1926年創作的鋼琴名曲《在戶外》（Out of Doors, Sz. 81）則是他的成熟之作。藉由分析這首作品，可以學習到巴爾托克的核心創作特色與技巧，包括：對稱的拱形結構之運用、民歌素材的使用、調式與音階的混用、以及不規則節奏的張力等等。其中，善用簡單的素材創作不凡的音樂，是他最強調的作曲手法。
接著，透過樂曲分析，進而提出筆者建議的演奏詮釋，並以五個角度作探討，包括：分句法、演奏速度、觸鍵、力度變化與踏板。此外，筆者比較三位彈奏《在戶外》的鋼琴大師，分別是桑德（György Sándor, 1912-2005）、妮絲曼（Barbara Nissman, 1944-）、與柯西斯（Zoltán Kocsis, 1952-2016），同樣以五個角度進行比較，並得出筆者欣賞的版本。最後，期望能在分析與比較的過程中，提升自己於《在戶外》的詮釋能力。