二十世紀是世界音樂變革多元的過渡時期，經歷兩次重大變革和無數次的探索，產生許多新的流派，也出現許多創新偉大的作曲家和作品。斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky’s, 1882-1971）在二十世紀初大小調瓦解，出現多調性、無調性、十二音體系、音程結合體系等新語言中脫穎而出。這首《詩篇交響曲》也是斯特拉溫斯基「新古典主義」（Neoclassicism）的代表之作，在當時頗富實驗性的音樂潮流中，帶來一股新的復古精神與使命。
本論文分為四個部分：第一部分「新古典主義風格的形成」將針對自西方音樂發展以來，每階段音樂史上的「古典主義」，到二十世紀近代音樂興起之復古精神，導入斯特拉溫斯基新古典主義風格的形成；第二部分「詩篇的沿革」深入舊約聖經等文獻資料收集，探究詩篇在音樂上的分類、詩篇在各時期音樂上的功能與發展，及與《詩篇交響曲》三首詩篇之連結對照；第三部分「斯特拉溫斯基的《詩篇交響曲》」從斯特拉溫斯基的生平，延伸到此曲之創作背景、曲式及作曲手法分析、管弦樂配器、歌詞與音樂的關係等作曲背景理念；第四部分「斯特拉溫斯基的《詩篇交響曲》之演奏探討將樂曲分為三個樂章，說明音樂演奏詮釋向度上的分析與歸納。