本論文探討幾何圖形轉化並實踐於音樂內在音響中之過程。首先探討圖形與音樂之間的關聯性，以及相關之轉化技巧：包含繪畫、音樂中的「形」，並探討漢字藝術中的「形」。例如：中國書法與漢字結構，探究與音樂之間的關聯性，來探究幾何圖形與音樂的關係。
接著探討音樂的內在聲響之空間性：從音樂內在音響本身著手，探討透過不同內在音響變化，達至不同空間的轉換、位移，並分為下列面向來探討之：音色的結構途徑、音樂音響結構，這些皆是音樂內在空間所涉及的面向。
繼之為《幾何鑽》管弦樂作品之創作理念，談論筆者從創作發想到實踐的歷程：筆者首先論述自身對樂想與靈感的定義及使用，創作歷程中的想法與構思，再來是音樂設計，闡述自身的創作手法實際在音樂結構上的分析與應用。
最後是筆者對《幾何鑽》管弦樂曲之音樂分析。藉由對視覺藝術作品的觀察及體會，轉化為音樂中之音響意境，如：鑽石特性與結構於音樂內在音響的轉化、幾何圖形於音樂內在音響的轉化。
本研究試圖將自身音樂作品做一剖析、研究與統整，並探究視覺空間、圖形記譜思維於音樂內在音響之關係，期盼透過此一研究過程進一步激發更多的想法於音樂創作上。
關鍵字：「幾何圖形」、「空間」、「音樂」、「音響」