二十世紀後半以來，東西方音樂文化在不斷地持續相互碰撞、相互影響和結合的情況下，對於許多亞洲現代作曲家來說，不論是在其成長的東方文化背景，或是在接受到西方音樂文化的教育或接觸到西方音樂文化的洗禮。不難發現在其創作思維、作曲技法，或多或少地受到這兩種音樂文化的影響。其中，可體現出他們所追尋的不僅是在於西方音樂文化的探尋，更根植於亞洲音樂文化的重要性。儘管在其作品創作風格各有所異，卻各自不同程度地融合東西方音樂文化內涵與翌合。
目前，在國際樂壇站有一席之地的亞洲現代作曲家們，如上世紀八十年代後半期，從中國遠赴美國繼續音樂深造的瞿小松、陳怡、譚盾等。在他們多半成名的作品裡，不難發現其寫作手法相互間擁有共同特點之一，那就是音樂表現融合了西方現代技法和中國文化的精神內涵。對於本論文將要研究的，正是一首具有此特點的弦樂四重奏《八種色彩》。這首作品是作曲家譚盾於1986年留學美國後，在哥倫比亞大學攻讀音樂藝術博士學位期間所完成。儘管在當時哥倫比亞學院派盛行十二音列的寫作，但作曲家並未受到這種寫作風格絲毫的影響，反而以多樣化的表現手法讓音樂充滿著西方現代聲響的氣息感。更值得注意的是，在分析此作品過程，可感受到作曲家創作巧思的背後，似乎更多了一份融合東方音樂文化的底蘊，讓音樂在微妙的變化過程，更帶有濃郁而自然的韵律悠然流動。曲中，在東西方文化融合的語境下，最具有藝術魅力的地方，莫過於音色與聲響的表現；同時，構成音樂文本的結構要素，如節奏、音高亦為構成音樂多樣化表現密不可分的聯繫。因此，在研究方法上，本文先從譚盾的生平概述、創作風格以及《八種色彩》之創作背景談起。再從音色、節奏以及音高的相關要素進行逐項探討。
迄今，僅管東西方音樂學者研究譚盾的作品越漸增多，但探究《八種色彩》的相關文獻仍當時屬有限。對此希望通過本論文《八種色彩》的深入研究，期盼能揭示作曲家在東西方音樂文化下的思維與表現方式有更進一步的認識，並由此觀察與分析的結果，提供筆者將來在音樂創作觀念與內涵給予借鑑與參照。