前言
在二十一世紀的今日，爵士鼓的應用層面之廣已是不可勝數，除了我們所熟知的流行樂、 爵士樂、搖滾樂、拉丁樂之外，如今亦有以純打擊樂為伴奏的協奏曲形式。不同形式的組合，有著迥異的創作手法及演奏方式，作曲家藉由不同的形式體裁來傳遞各類音樂，表達其理念與想法。
筆者認為，爵士鼓最大的特色莫過於「感覺」，舉例而言：科班出身者只要擁有樂譜， 完整演奏並非難事，但如何演繹爵士鼓的風格與感覺乃一大難題。倘若演繹不出爵士鼓的獨 特味道，則猶如演奏綜合打擊樂器般，差別僅是從站著打變坐著打而已。
本研究報告以作曲家盧煥韋創作的爵士鼓協奏曲〈擊掌〉為例，就作品中爵士鼓獨奏者 與擊樂四重奏之間的關係進一步分析及探討，剖析台灣近代擊樂家及作曲家在爵士鼓創作上 之運用手法，探究其技巧與一般綜合打擊樂不同之處。
本文以三個章節分別探討〈擊掌〉：第一章對作曲家盧煥韋生平背景進行研究，了解分 析其創作風格與創作理念；第二章深究〈擊掌〉之樂曲風格，先從節奏方面切入，再以和聲 架構分析其創作手法；第三章則進入樂曲分析，透過樂器編制、演奏詮釋、節奏架構之理解， 更進一步的分析每段之架構及內容。