古琴，有著三千多年的歷史，在古代文人的心目中，所謂的文人四藝：「琴、棋、書、畫」，琴被文人擺在第一位，可見古琴的地位。在古琴歷史文化長河裡的諸多琴派中，梅庵琴派是晚近形成的一個琴派，在短短一百多年，梅庵琴派已建立了自己很獨特的藝術風格，開創出不一樣的火花，發展成為一個具有很大影響力的流派。在古琴的發展歷史中，是非常特殊的現象。本文以中國最後一個流派─“梅庵琴派”為主軸，探討梅庵琴派在臺灣的發展及對臺灣古琴文化發展的影響力。
在1966-1976這十年間，中國歷經了文化大革命，這段時期很多中華文化的傳統被破壞或摧毀，許多傳統文化活動與發展也都被迫停止，古琴的命運也是一樣。所幸在1949年前後，有一些彈琴的琴人來到臺灣，有的琴人並未專注在古琴藝術的教學或推廣，有的則是專門被聘過來傳學古琴，也有的後來致力推廣古琴文化藝術，例如：梅庵琴派的吳宗漢與邵元復，即是梅庵琴派在臺灣發展的主要靈魂人物。
本篇將先簡述梅庵琴派最早的源起，並介紹其歷史發展脈絡，最後將著重在梅庵琴派傳入臺灣後，在臺灣的歷史與發展，尤其是梅庵琴派對臺灣古琴文化發展的影響。梅庵琴派至今（2019）在臺灣已經有52年的歷史了，在這半世紀的歲月中，已經形成了臺灣梅庵自己的獨特風格，特別是代表人物吳宗漢，雖然在臺僅六年，卻給各大藝術學院，造成了很大的影響。邵元復也有許多弟子，至今仍在傳承。本篇將透過《梅庵琴譜》及梅庵琴曲的普及性、以及探索梅庵琴派在院校及民間的傳承情況、並對15位琴人進行訪談，訪問這些梅庵琴人與非梅庵琴人對梅庵琴派在臺灣的發展、影響及貢獻之觀點。此外，本篇也將淺探比較兩岸梅庵琴派的風格之異同。