民歌、戲曲、詩詞等經常成為許多作曲家創作素材的來源，作曲家從中吸取旋律素材加以發展，擴大民歌、戲曲、詩詞的題材內容，或者直接承接用民歌的曲調，對於民間音樂精髓的全面性理解與掌握，通過對於地方音樂風格特色的全盤理解與消化，結合個人的認知與感受進行創作，創造出獨具個人風格的音樂作品。
作曲家周成龍分別由不同的素材來源創作出不同的二胡作品，藉由阿美族民歌《賞月舞曲》創作出《阿美族舞曲》、貴州、雲南花燈《十大姐》創作出《花燈腔》，李白詩詞《憶秦娥》創作出《憶秦娥》，作曲家如何選用音樂素材作為旋律的發展？引發筆者研究的動機，也希望藉由本詮釋報告，提供更多演奏者，作為演奏與教學上的參考。
本文透過對作曲家周成龍的採訪，從中梳理出他的二胡作品創作過程以及其創作理念與手法，針對《阿美族舞曲》、《花燈腔》、《憶秦娥》三首樂曲，深入了解這些樂曲的表現手法，再藉由樂曲分析完整透視全曲，進而作演奏詮釋。
研究後了解，作曲家運用民間音樂元素作為創作素材，充分掌握民間地方色彩，使其作品更能貼進人民，對於二胡的推廣與普及有很大的助益。
關鍵詞：二胡、周成龍、阿美族舞曲、花燈腔、憶秦娥