當提到敘事性音樂、描述性音樂，會聯想到的是成熟於浪漫時期的標題音樂，其中最著名的例子為作曲家白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）的幻想交響曲（Symphonie Fantastique, 1830）。在幻想交響曲中，白遼士對於固定樂思（idée fixe）在曲子各樂章中的變化，影響了後來的作曲家，並發展出更多相似或不同於固定樂思的創作手法。這些不同於白遼士的用法有：嘗試開發樂器新的演奏技法、雖根基於傳統形式卻有別於傳統的創新聲響、新的記譜法，開放式的織度呈現……等。這一切的創新，都表達出當代音樂創作能以更多不同的角度與面向呈現作曲家的內心世界。
筆者在創作音樂作品之時，也經常在思考如何找到最適合的音樂語彙或創作技法，來呈現敘事性音樂的內容。因此，筆者以弦樂四重奏《砧之聲》為例，將歷史上音樂作品中常用的敘事表現手法配合當代新技法的思維，應用於自身的音樂創作中。