嘻哈文化源自美國 1970 年代街頭活動，文化表現形式中的嘻哈饒舌與塗鴉藝術，具有活潑叛逆與追求獨特的嘻哈精神。隨著傳播媒體與商業市場的推廣，嘻哈文化演變成為一種全球性文化活動。近年來嘻哈音樂亦於臺灣市場上崛起，成為大眾流行趨勢，在地方化的發展下，透過歌詞、影像反映臺灣當代社會特有的樣貌與文化風俗。同樣發展於街頭的塗鴉藝術，其內容價值與嘻哈文化具有強烈的連結關係，且有著不受限於任何載體工具的特性，透過塗鴉表現形式與理念，彰顯個人風格的叛逆精神，不僅成為嘻哈文化的視覺表現元素，更跨足至藝術和商業領域結合發展。
本創作研究欲挖掘臺灣嘻哈音樂的文化融合特色，深入探討其中的符碼內涵，並以塗鴉風格進行圖像創作。透過文獻探討梳理嘻哈文化在音樂與塗鴉藝術的發展，以及符號學相關論述，結合典型個案分析法，蒐集國內外具塗鴉風格之嘻哈音樂專輯封面，觀察圖像符碼元素和視覺表現形式；針對個案與設計創作分析，採羅蘭．巴特的符徵、符旨擴充理論，以完整的深度剖析作品意涵。綜合文獻探討與個案分析成果，塗鴉表現無制式的樣貌規範，線條筆法多具備動感或描繪肌理的特徵，強調色彩明暗與空間層次，且大量運用視覺符碼，添加角色、地方文化符碼設計以傳達主題內容與形象。
本創作研究蒐集具在地文化題材內容的嘻哈音樂歌曲與MV影像，作為設計創作樣本，以魯肉飯（2020）、波霸奶茶（2019）、香火（2019）、音菩薩（2020）、tjakudain（2019）、水哥（2020）六首發行歌曲為例，觀察臺灣文化特性與內涵、以及影像符碼表現。基於文本分析成果，將音樂樣本分為「飲食文化」、「宗教民俗」、「人文社群」三大主題系列，以作為設計創作之依據。本創作研究運用符號轉譯，擷取文化符碼轉化爲圖像元素設計，應用於魯肉飯、珍珠奶茶、陣頭小子、嘻哈菩薩、太陽之子以及檳榔臺客之塗鴉圖像創作，使圖像內容更為完整豐富且具文化意涵，展現臺灣在地魯肉飯和珍珠奶茶小吃手搖、傳統宗廟陣頭生活型態與佛教結合嘻哈文化、原民與臺客族群生活樣貌之作品內涵；最後延伸導入於周邊商品應用，如：文宣印刷品、角色模型公仔、服飾布料，以視覺圖像詮釋臺灣嘻哈音樂的地方文化表現，並向觀者展現嘻哈在地化特色與多元文化融合。