《裝飾性繪畫研究》是筆者創作實踐的研究主軸,與關於筆者在設計與藝術間掙扎徘徊的歷程有關。
論文中以探究中古世紀建築及繪畫的裝飾圖騰及新藝術派Art Nouveau和現代裝飾藝術Art Déco為開端,在面對2012¬¬-2016年間創作的歷程變化,個人從藉由理論相佐而得以滋潤的養分。再將「裝飾符號」萃取再現的轉變作為創作內容,將創作理念定位在「裝飾視覺藝術」,探討相關創作和中西觀點其中的意涵。
經由中古世紀教堂的裝飾藝術回歸自我藝術觀,及探討相關藝術家之畫作,理論的分析與作品建構的過程中,企圖以古典裝飾及現代圖騰語彙達到自身繪畫轉變,創作與理論得以整合。
在歐洲文藝復興之前,藝術分成純藝術以及實用藝術;工業革命之後,實用藝術和新興的「設計」一詞變成相同意義,藝術學和設計學的理論和形式表現上,在某些層面上交織著相同的意涵。因此,藝術與設計的理論有很大一部分是共享的。藉由創作中繼續探索,從創作中關心繪畫媒材的開發和實驗,如何從物質性的媒材本身與精神性的情感思維相連結,在當代藝術五花八門的混沌時期,得以支撐筆者在創作過程中前進的力量。