文章從筆者自身的創作背景出發，呈現出對當下藝術現狀的部分總結。又以雕塑為切入點，考察當下藝術世界中傳統雕塑語言的可能性、雕塑與裝置的區分以及雕塑以入侵的姿態進入各藝術形式時的符號特徵。雕塑語言的使用在當下創作中仍然保持廣泛的運用，藝術家們利用圖像並結合塑造來創造具有強烈視覺感染力的雕塑作品。此外結合個人經驗利用雕塑探討性別、身份等問題也較為常見。在現代藝術反叛性的延續下，裝置藝術成為空間藝術的重要門類之一，為此，裝置常與雕塑無法進行明顯區分。於是筆者從文化、型態兩個角度對比出雕塑的第一性為材料而裝置為觀念這一差異點，其次在文化分類上，雕塑的出發點以審美為主要，而裝置則強調一種個體化的表達。之後以藝術家皮埃爾·於熱的作品
<Untilled>為例，釐清藝術門類互相入侵成為藝術創作中的主要狀態，而雕塑成
為“藝術”的符號，在觀眾無法明辨什麼是藝術時，給出提示。
通過觀察藝術的歷史和現狀，我開始學習總結出自己的創作手法。在筆者近年的創作中經常用重複的手法塑造群體性，強調作品的社會屬性；用作品的虛無感傳遞一些消極訊號，引導觀眾重新、客觀、冷靜地思考當下；利用自我對古典雕塑風格的喜好，借助“雕塑”本身的人為藝術屬性，讓作品產生崇高感；通過雕塑的空間屬性及雕塑中的集體無意識圖像，營造特定氛圍，引發聯想。在一次次的創作嘗試中，實現自我表達與塑造重要性的討論，側面呈現雕塑於我的重要性。
最後，在這些嘗試中得到出四組作品<文物一號><我的記憶><誘·欲><面孔>。