「聖母讚主曲」（Magnificat），其歌詞以 “我心尊主為大”開始，經文選自於『路加福音』中一段著名的「馬利亞頌歌」（Marian canticle），或稱「聖母讚主曲」。自中世紀以來即在羅馬天主教日課中的「晚禱」（Vesper）扮演相當重要的角色，在一連串的引曲（Antiphons）及詩篇詠唱（Psalms）之後形成高潮段落，在宗教改革運動之後，此一傳統亦被路德教派的禮拜儀式所沿用。其音樂風格及樂曲形式跟隨著時代的進展而不斷改變，由最初的單旋律聖歌詠唱，發展至複音對位風格，乃至後來結合器樂表現的大型作品，其表現形式的運用更加成熟、複雜。因此在音樂上，「聖母讚主曲」的意義已超越了原本的單純作為崇拜儀式的一部分，其對聲樂、合唱作品的發展，以及結合器樂的形式皆有莫大的關聯和影響。
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）在音樂史上的重要性及地位是無庸置疑的，他把傳統的音樂風格加以發揚光大，並將和聲、數字象徵、字畫、音畫等音樂手法發展至極致。而巴赫的「D大調聖母讚主曲」在國內演出率極高，但針對此作品加以著墨卻不多見，究竟何種詮釋能貼近當時的音樂風格以及巴赫作品的特色，相當值得我們的研究與探討。