一段小時候住在東部的記憶，開闊的田園，滿眼看去沒有任何障礙，唯一有的是藍天底下的深青色山脈，六歲時的雙腳，像是沒有骨骼肌肉的限制，不斷向前奔跑，永遠不慮匱乏的能量，只想看看山脈為何坐在地平線上，不斷的奔跑、、陽光下舞動的身影映照在大地之上。
三十多年後，攝影機似乎代替了雙腳，那股能量仍然沒有限制，記錄的是光影下的律動人生，念研究所第二部創作『悲傷湖泊』或許就是生命光影的濃縮，雖然其製片的過程有些曲折，但想要聚焦的主題並未改變，想要表達的或許是對於城市的知覺感受，那是一種模糊而無法釐清的態度，或許某一程度上已被地表上的水泥固體給同化了，『悲傷湖泊』片子長三十餘分，使用3CCD高畫質DV攝影，在作品的形式上大膽的使用實拍與動畫特效交互結合，完全是導演一人獨力完成，花費的精神、時間可說數倍於一般的學生製片，如果說是用兩部畢製來完成一部作品並不為過，影片中的人物阿政、小魚、母親、毛毛交織出的親情、友情或愛情，有些價值看似瓦解消失，而有些則在醞釀生機，整部影片的調性有點溫吞緩慢，但不並是一個悲觀的結束。
本篇創作論文包含『悲傷湖泊』的創作背景，前面部分說明筆者的觀影經歷，從國中至研究所，大致說明幾部對於作者影響頗深的影片與導演，中間則是創作理論、形式風格分析，理論方面筆者是以『作者論』為研究對象，在來就是拍片及過程的波折與轉變，後面則是本片的精華，所有影片技術部分的說明，包含動畫製作共分為八個階段，影像合成特效也分別說明原理與技術，很多技術都是筆者土法煉鋼自己不斷試驗所獲心得，也希望本篇論文能給一些想從事創作的朋友一些啟示與幫助。