演奏傷害對音樂演奏者來說並不是一個陌生的辭彙，根據曾盛杰等（1986）針對339位音樂科系與職業演奏家的研究1，顯示有61％曾面臨過演奏傷害。彭薏雯（1994）針對389位大專音樂系學生的研究2，顯示86％有生理上的傷害、64％有心理情緒上的困擾。蔡佩倫等（2007）針對219位高中大專音樂科系學生的研究中顯示3，有61％曾面臨過演奏傷害。
根據曾盛杰等（1986）的研究，鋼琴演奏者發生演奏傷害的機率最高，受傷率約為70%。小提琴演奏者則為第二高發生演奏傷害之族群，受傷率約為50%。演奏傷害自國中時期伴隨筆者直至今日，在大四那年甚至曾嚴重到一度無法拉琴，身旁也屢見受到演奏傷害所困擾的音樂演奏者。從上面的數據看來，演奏傷害在音樂演奏者身上的發生率極高，不禁讓人想探問，究竟哪些因素造成了演奏傷害的產生？演奏傷害會對演奏者帶來什麼樣的影響？演奏者該如何防制與面對演奏傷害？在台灣的音樂學習環境中，鮮少有課程專門指導演奏者該如何去準備演奏前的生理與心理狀態，也鮮少有課程教導演奏者如何去預防與面對演奏傷害的發生。對一個演奏者而言，練習是永遠不能停止的。這也意味著，如果只以休息、停止練習等方式來療養，那麼所受的傷害將永遠無法根治。藉由瞭解演奏傷害這個領域，筆者希望能將有可能受到的傷害降為最低，即便演奏傷害一旦發生，也能有足夠的應變能力與相關知識，去避免傷害再度擴大。希望藉由這份研究，能讓更多人投入演奏傷害防制的領域，並且幫助更多演奏者，在遇到演奏傷害時，能有參考的途徑與方向，進一步延長演奏的生命。