本論文由《獨奏音樂會》的樂曲解說組成，演出曲目橫跨巴洛克、古典及浪漫與現代四個不同時期，分別為:
第一首及第二首：巴洛克時期義大作曲家斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）《F大調鋼琴奏鳴曲，作品四三八》、《f小調鋼琴奏鳴曲，作品四六七》，斯卡拉第的奏鳴曲乃音樂史上最大的貢獻，創作數量共555首之多，順序以調性來依序排列，能夠稱為「奏鳴曲」發展的先驅。
第三首：古典跨浪漫作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）《Ｅ大調鋼琴奏鳴曲，作品一Ｏ九》。
第四首：義大利作曲家雷史畢基（Ottorino Respighi, 1879-1936）《六首鋼琴曲》，以沙龍式為主題，結合眾多包含法國沙龍元素、抒情巴洛克、印象派及浪漫主義等風格，與多元的樂曲形式包含華爾茲、嘉農舞曲、夜曲、小步舞曲、練習曲和間奏曲，此套曲適合在音樂會場合演奏。
第五首：蘇聯作曲家普羅科菲夫（Serge Prokofiev, 1891-1953）《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品一》，普羅科菲夫的九首奏鳴曲有別以往作品，曾自述使用五種創作風格，其中作品一運用古典的曲式與浪漫風格。
筆者以作曲家生平與創作特色做樂曲的分析探討，希望藉由撰寫此篇論文研究，深入瞭解樂曲的和聲、技巧及曲式來分析，並在日後演奏時運用，將作曲家想表達的精神傳遞給世人。