楊聰賢為台灣作曲家，赴美學習後1991年回到台灣，將在美國學習的西方作曲手法融入東方傳統文化，將東西方藝術哲理脈絡融入本身的音樂創作，從作品標題到內容，皆可看出所受東方文化影響的痕跡。從筆者所受西方音樂教育環境及演奏觀念的背景來觀察此作品，並學習作曲家融會貫通東西方音樂語法的精神，探求新的演奏技巧及聲音理念。再者，研究楊聰賢音樂創作的相關論文有限(只到2002年)，近十年皆無相關創作論述的專書。本篇論文將補充2002年之後的音樂作品及創作觀點，從作品標題、編制及相關之藝術影響來認識作曲家創作思維及心路歷程，藉由詳細分析詮釋鐵琴獨奏曲《聆》，增加筆者演奏詮釋的多面性及豐富筆者聲音認知的經驗。
本論文將以楊聰賢的《聆》作為研究文本，並分為四個章節進行研究分析：第一章為緒論，說明研究動機與研究方法。第二章經由楊聰賢之生平介紹以及創作曲目，將創作風格分為三個時期敘述，進而綜合性的闡述創作理念。第三章概述鐵琴獨奏曲《聆》之創作背景，並以第二個創作時期之手法為依據來探討樂曲素材、動機、曲式，並藉由樂譜所附之文字解說連結作曲家理性與感性間的交互關係。第四章從器樂聲響的特性和創作手法來探討樂曲動機、時間速度、特殊演奏技巧之詮釋面向，並進而延伸出筆者個人的詮釋觀點。第五章為結語，說明筆者於此論文中探討的結果與心得。本論文將藉由與作曲家當面訪談增進對作曲家創作理念及樂曲風格轉變的瞭解，藉此也表達對作曲家的創作熱情的敬意。