本論文選擇1913年貝爾格(Alba Berg, 1885-1935)所寫的作品五《給單簧管和鋼琴的四首曲子》(Vier Stuecke fuer Klarinette und Klavier)做為演奏探討的動機，是因為這首曲子在整個單簧管音樂的發展上具有相當程度的特殊性，不論在時代背景、創作手法、曲子的風格以及演奏方面都值得深入研究。 1900年左右，使用單簧管做為創作素材的作品中，以苟白克(Arnold Schonberg, 1874-1951)的作品四十三a和貝爾格作品五最為出色。而其中又以貝爾格作品五最具代表性:曲中充滿著作曲者燦爛的想像空間、單簧管前衛及多變的技巧、並且挑戰著單簧管和鋼琴兩位演奏者的合作默契。貝爾格在曲中巧妙的運用滾古法，使聽眾覺得有如樂器中設置了秘密機關一般，奇特又有趣的另類效果深刻地牽動著聽眾的耳朵，然而，因為曲子的表現以及曲式的結構等深度問題，使得作品五無法被輕易的接受及了解，因此，本文嘗試以創作背景、分析作品五的特色及演奏上的探討三方面，來一窺作品五的奧妙。
本論文的第一部分主要說明貝爾格作品五的創作背景，深受整個社會、文化及藝術風格的影響，及貝爾格個人對於詩詞及文學的偏好，這一點在其早期的寫作上是可以被證實的。作曲家的作品，往往是無法與整個社會環境劃清界限的，因此，瞭解作曲家的創作背景對於了解作品本身是絕對必要。
論文的第二部分則分析作品五的特色，以節奏、和聲、曲式等等的分析去陳述出作品的內容。儘管分析的結果，並非代表作曲家當初的思考過程;然而藉由尋找合理及邏輯的方法，透視樂曲的結構，將曲子抽絲剝繭，進而在演奏上呈現，希望能夠更接近曲子的原意。
論文的第三部分則在演奏上作一深入的探討，其中包括了對滾舌法的介紹、呼氣的控制、吸氣處的選擇及吸氣的深淺方面都將進行分析討論;透過第二部分的分析之後，希望能在演奏上將每一個音扮演的角色:輕、重、緩、急等等的情緒表現出來。力度展現在本曲中，作曲者註明的極為清楚，且表情術語的指示和整曲精神的營造也是息息相關的，本部分透過以上的幾點，來幫助演奏者做演奏前之準備。