人們對事物的構造與形體的判斷，來自於過往的經驗與所見所聞，若要理解背後的建構，大抵可以分成外在的輪廓與內在認知的理解。而內在認知，往往是左右觀看方式的重要關鍵之一。我們或許可以這麼認為：人們眼裡所觀看的事物，並非只是純粹物理的存在，而是囊括了我們對其過去的經驗與記憶，以及它現存的狀態。換言之；我們的「所見」與「感知」在錯綜複雜的認知系統中，緊密的相互交融，最後化作個人「真實」經驗與視野。
然而，在當代的視覺環境裡，觀看似乎不再只是單純的眼球運動。其中，「數位世界」雖然為我們展開更寬廣的視覺體驗，但無形之中卻也侷限住我們的感知發展。面對逐步虛擬化的世界，我們所觀與所感似乎只是現實的某種偏移，不再是純粹的體驗。筆者的論文主題「浮動景緻」，則是討論當代影像的「清晰的不清晰」。透過各種「模糊」的創作手法突破圍籬（框）重新翻譯這些日常影像；再以「變形」達到視覺／意義上的偏移驅使涵義延伸。觀者在面對這些不確定的事物時，必須跳脫原有的認知框架，重新返回身體經驗（記憶）理解眼前的各種意象，期望在當代數位影像的浪潮當中，喚起更深層面的記憶感動。
本創作論文一共分為四個章節；第一章〈繪畫之前〉為筆者在繪畫之前所作的準備，包含繪畫之於當代必須要理解的立場。第二章〈變形風景〉，講述的是包含了記憶、情感與感知所組成的風景，而「變形」是一個感性的描述。緊接著第三章，〈空間部署〉討論的是作品如何融合繪畫、攝影與電影的構圖形式，建構一個承載著各種變形內容的場景。最後，第四章〈有機風景〉延伸第二章繪畫與身體之間的關係，並且討論作品本身的繪畫痕跡與視觸性所產生的有機特質。