《風華》為2019年由國立臺灣藝術大學委託任重創作，當時適逢2020年臺藝大65週年校慶，因此樂曲以臺藝大作為主體創作發想。作品在2021年於國家音樂廳首次公開發表，並由筆者擔任首演。《風華》對筆者在學習音樂的過程中，懷具深刻之意義，且同時也因為身為臺藝大學子，更對此曲有深厚之情感和體悟，促使筆者欲對此作品，有更深入的分析與研究動機。
目前網路上沒有與樂曲《風華》之相關文獻，筆者透過資料蒐集法、資料分析法、訪談調查法、樂譜分析法、影音觀察法以上五種研究方法，建構作曲家生平、音樂學習歷程、作品創作手法與樂曲《風華》相關等第一手資料。此外，亦對臺灣二十一世紀二胡作品發展之相關文獻進行蒐集，先對臺灣二胡作品的沿革有初步瞭解。除進行資料蒐集與統整外，筆者同時亦對樂曲進行分析，發現《風華》在作曲家任重的創作手法與理念下，以符合現今多元創作時期的面貌呈現。
本文透過訪談與分析，將樂曲《風華》中主要運用的創作手法歸納為：曲式、旋律、節奏與配器分析，共四個項目進行論述。其中又包含對於主題、素材、音程、節拍、節奏、二胡語法、重音錯置及配器聲響與平衡等之應用。
全曲含有深刻記憶點的主題旋律，同時結合挑戰性之演奏手法，及傳統音樂素材特點的應用，使樂曲含有可聽性及演奏性，並且讓作品在符合當代審美下，又富含傳統樂韻之美。此外，筆者亦將自身演奏詮釋方法歸納與統整，希冀透過多種演奏技法，將曲中欲表達之情感，及內心所映畫面展現，亦為未來欲演奏此曲之演奏者，提供一具參考價值之資料。