本文共分為五大章，藉此呈現創作作品研究之面貌，並循序漸進分析研究繪畫與創作的思考過程與成果。
在第一章的「緒論」中，探討創作研究的緣起，敘述動機及目的，說明創作方法及研究內容與範圍、研究架構說明為主要論述。
在第二章文獻的探討領域，針對作品中的情感的來源與多重形態律動，來探討三位西方藝術家的作品，包含了：一、康丁斯基(Wassily Kandinsky)的即興與幾何性；二、米羅(Joan Miró)富有詩意的有機物，繪畫形式中對點線面定義與視覺性質；三、抽象表現主義畫家波洛克(Jackson Pollock)實驗性的揮灑，與其滴流技法之相關論點；引用他們的思考脈絡創作方式來作為此章節的論述重點。
第三章闡述創作的價值與心理評論，研究自身作品的延伸觀念，包括了：一、從性別差異探討女性藝術家藉由繪畫的發聲，藉由藝術歷史探討女性藝術的發展與型態；二、藝術作品融合中西趣味，藉由自身創作的題目與形式，陳述歷史上中西藝術交流後，各方所產生之趣味；三、藝術作品文化符號與創作者的內化，以論述蘇珊．朗格(Susanne Katherina Langer)文化符號，結合梅洛龐帝(Maurice Merleau Ponty)的身體知覺與內化為出發點，以心理分析帶出繪畫元素交融形色面空間之凝造，與線條、符號、空間轉喻情感、心象的形成和展延等相關學理基礎論述。
第四章藉由「創作構成與辯證」分別說明個人藝術創作：一、從心理方面的討論「情緒的沉澱與實踐」；二、由「空間的詮釋－輕重與疏密」來討論創作當下，環境與外在對創作時空下的影響，線條表現、用色方法，及抽象空間思維；三、以「非形式的符號與想像」這節，就作品的內容分析內在符號語系來表達對自我的認知。
第五章將重點聚焦在創作實踐與表現形式的探究，針對個別作品作全方面的分析，分別闡述個人創作理念、發展脈絡、歷程檢視及實踐過程的發展，與創作技法解析、風格、表現形式、技法、媒材，並說明心境投射後的的詮釋與認知，以個人主觀的論述，陳述媒材與媒介物的陌生感如何引領著我進入不同系列當中，從情緒的角度、物質的精神性、記憶與主觀投射的個人經驗解析精神層面的情感與直覺表現。
最終章第六章為結論，經由論文的撰寫及創作過程，重新回顧創作的狀態與過程，對自己內在的身心狀態與環境中的外在變化察覺，針對研究做整體檢視與反省，替創作歷程歸納總結與紀錄，冀希未來有更多思考空間的創作發展。
對於一個以自我「嬉戲」探索出發，進而延伸過程涉及了文化研究、藝術史與美學概念，而最終是以自我創作與藝術探索作為本體的創作過程研究，藉此尋求一個自我與創作與觀者的共鳴與心象的反饋。