「沉默」是一種具有多重解析之意的詞彙，這意味著它總是在游移之間尋找本質。起初筆者單純以情緒的角度來檢視「沉默」，但這樣的結果終將化為一場不斷重複而現的場域，即抹殺了「沉默」本意所富含的可能性。因此筆者嘗試以更廣闊的思維，藉著日常生活中的時間、空間與人並從中反思他們的存在意義，或是他們因為什麼而存在。或許這將是一個永遠沒有正確答案的辯證，但創作不就是如此嗎？唯獨有自身才能夠證明自己的存在，沉默的價值總是體現於力與行之上。
本創作論文從2017年至2019年三年期間的繪畫創作作為論述，以研究自身的狀態出發，探討筆者所認知的沉默應如何透過繪畫創作進行表述，同時從繪畫形式、技法與思維的研究上反思何為當代水墨應有的樣態，又或者我們要如何超脫於偉大的古典呢？筆者冀望以自身的繪畫來對當代水墨進行一場有力的辯證。