智內兄助（1948—），將從蒔絵技法中得到的靈感，運用於壓克力、水墨等異質性的媒材當中，於1982年開始確立其繪畫風格，以「女兒形象」、「佛教」、「魔界」、「外來文化」等題旨，連結古典題材的表現，於繪畫中呈現「物哀」之情，繪畫的獨特性也使其於安井賞展、兩洋之眼—現代繪畫展、布拉提斯拉瓦—世界繪本原畫展等美術展覽中連獲佳績，繪畫成就備受肯定。
首先於第二章中，以縱向時間觀概念來分析江戶時期（1603—1807）「奇想繪畫」的傳承與創新，歸納出奇想繪畫於當時代的發展概況。並由當代藝術家村上隆（1962—）於《熱鬪！日本美術史》中，運用「賽畫」的概念，以知名的奇想作品為母題，進行作品再詮釋的過程，得出「時代變遷下，審美觀感轉變」的議題。
其次於第三章中，透過呈現智內兄助先生的學成背景、繪畫技法、繪畫題材的表現等內容，於建立初步認知的同時，分析其繪畫中的元素之特點及表現形式，來進一步探討智內先生畫作中蘊含的文化底蘊和美學觀。再者第四章，筆者以智內先生的畫風表現以及人生經歷為參考的依據，試圖對其進行分期。第五章中，藉由將智內先生的畫作和同時期的日本畫家作品的相互比較，探究其中異同性和特殊性，最後試論奇想之意義對筆者的積極性和啟示。