面對全球化的時代，現代社會強調多元的發展，不要侷限自己的框架，以強大的好奇心去啟發跨領域的學習動機，增加視野並培養綜合能力。「音樂顯影」是跨越聽覺與視覺的系列作品，經由感知的轉換傳遞情感，賦予藝術嶄新的意義與價值。
本創作研究以大提琴家—歐陽伶宜於2010年清華大學藝術中心合勤演藝廳演奏的兩首〈布拉姆斯大提琴奏鳴曲〉之現場錄音為主題，透過文獻資料的分析，探討作曲家的創作背景與演奏家的詮釋表現，以其作為各樂段的色彩依據，並導入藝術感通的概念，將古典音樂轉化為視覺影像，且彙整相關創作案例並參考其成像技巧與配色，運用彩色樹膠顯影技法執行創作，以抽象的形式應用於「音樂顯影」系列作品。
藉由本創作研究，改變觀賞者對於古典音樂的刻板印象，結合自身的學習背景與情感經驗，以全新的樣貌演繹樂曲，並重現十九世紀的古典影像工藝，使這項傳統顯影技法受到關注與重視，且能永久傳承下去。