這份論文以比貝爾的無伴奏帕薩加舞曲為觀察的對象，分成3個章節，對小提琴的和弦演奏的左手部分加以探討。
17世紀開始，小提琴逐漸的想要擺脫從屬於聲樂的地位並且在音樂上的風格或者演奏技巧都有所拓寬，於是在17世紀初出現了第1批無伴奏小提琴音樂的作品。當時任職於薩爾茲堡宮廷的波西米亞小提琴家比貝爾（1644-1704）便是在這樣的背景之下，利用早期義大利小提琴學派的技巧以及複音音樂演奏上多聲部的特性，創作了許多充滿高度技巧且在音樂結構上表現相當高明的作品。而這首玫瑰園奏鳴曲中最後一個樂章的無伴奏帕薩加舞曲便是這樣風格的代表作。
但是在提琴演奏歷史上的觀察裡我們發現，許多著名的文獻、譜例或者追求有效率的技巧練習裡，文字或符號無法完全地呈現或傳達他們在演奏或教學上的心得或秘密。因此在這篇論文的第3部分第1、2節，我將加以整合兩位19世紀及20世紀的小提琴家對於演奏雙音或多重聲部在練習上的看法，試圖分析演奏和弦時左手的技巧。並在第3節的部分整理出全曲的和弦類型與變奏手法，希望能以聲部進行(voice-leading)考量為前提之下閱讀這首作品，使和弦的練習不至流於機械化的左手體操。最後並試圖證明：即便在看似單音的結構中，以雙音或者和弦式的思考與練習，對於聽覺與左手演奏上的技巧有著相當大的助益。